Samples
I. Introducción: fragemento tomado de la bitácora digital de la 5ª edición de Samples
Samples es un encuentro de vídeo a nivel internacional que se inició en Puebla, México en el 2008 y, que a partir de la cuarta emisión, toma la modalidad bianual e itinerante. El propósito principal de la muestra consiste en desclasificar el término ‘Vídeo’ cuestionando las prácticas habituales relacionadas con la curaduría y producción del vídeo-arte. Samples tiene el interés de explorar el vídeo como una herramienta convergente, que confluye dentro de las diferentes posibilidades de producción de la imagen en movimiento y en la que diferentes áreas, tanto artísticas como pedagógicas se entrecruzan. Este año celabramos nuestra 5a edición basada en el concepto curatorial de “Telequinesis:Acciones video compartidas.” El cual está pensado como continuidad de la cuarta edición, en la que se indaga en relación al vídeo experimental y cinema expandido, y que para motivos de esta edición se focaliza en la multiplicidad de la imagen en movimiento. |
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Para ello, nos hemos interesado en aquellas prácticas que utilizando al vídeo como herramienta, traten de generar hibridaciones: vídeo-performance,vídeo-danza,cine interactivo,vídeo-acción, y cualquier tipo de producción que independientemente de su cualidad ‘artística’, etiqueta narrativa y asociación disciplinar, indague en el desarrollo de la imagen en movimiento con propiedades de sujeto y en tanto que el espectador, los ‘viewfinders’, dialoguen con ella.
II. Testimonio de una CurArtist [1]: a propósito de la Selección Curatorial de la 5ª Edición.
Valeria Montoya, dirección de Samples-México
Dado que toda búsqueda y todo interés por encontrar, casi siempre proviene de lo personal. Hablar de arte, escribir sobre los procesos y formas en las que uno aprende a generar su lenguaje, no es nada fácil. Emprender una búsqueda es muy parecido a viajar. Uno puede marcarse una ruta incluso un plan de acción, pero siempre se encontrará con un montón de imprevistos a partir de los cuales será vital que uno aprenda a posicionarse. Sabiendo y corriendo el afortunado riesgo de que muchas de las rutas puedan conducir al fracaso o a lugares no tan cómodos y mucho menos ideales.
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Entendiendo al habla más allá de una representación fonética, gráfica o visual, y que sin importar las circunstancias siempre compromete a uno o varios mecanismos de interacción. Producir arte o en su defecto producir mecanismos en torno al arte, siempre ha implicado para mí una forma de aprendizaje lingüístico. En términos de economía del conocimiento, como CurArtist, me he interesado por el acto de habla como punto de partida para comenzar cualquier tipo de búsqueda. Por encima de la empatía, accionarse al hablar implica la necesidad de transmitirnos para poder responder con acciones, incluso con gestos, a la promesa del mundo por dialogar con él, por ser parte de éste. Despersonalizar lo personal ya no me interesa. Tratar de cumplir con exigencias de presentación o en su defecto, legitimar criterios de investigación provenientes de lo personal, únicamente me importa en tanto que me conduzcan hacia la ruta del fracaso. Así que en este intento por aprender a hablar, por producir mecanismos que deambulan medio zombis entre la institucionalidad y lo marginal, trataré de que el siguiente texto funcione más como un testimonio.
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En cierta forma y debido a mis inquietudes como artista, me he preocupado por investigar el lado performativo de la curaduría. Entendiendo a esta última idea, como la capacidad de habitabilidad y conectividad de uno o varios conceptos curatoriales, de una o varias obras; con situaciones, eventos, viajes, espacios, dinámicas sociales y personas. Cuando se planteó la posibilidad de poder generar una interacción en un lugar como El Chilar y bajo las dinámicas que el propio espacio y que el proyecto exige, la curiosidad y las ganas de experimentar fueron inmediatas.[2] Para Samples siempre ha sido muy importante, casi primordial, poder llegar a todo tipo de audiencias a través de todo tipo de plataformas. De alguna manera, la diversidad de acción con los lugares, curadores, gestores y públicos, han permitido que el festival cumpla con uno de sus objetivos: cuestionar, a través del diálogo y la experimentación, los procesos convencionales relacionados con la producción y curaduría en torno al vídeo arte. Desde un inicio Samples ha operado a través de procesos curatoriales y de montaje pensados como eventos (time based events) con el afán de indagar en torno a la performatividad como forma de curaduría. |
En el caso de la 5ª Edición de Samples: Telequinesis Acciones Video Compartidas, mi interés también estaba vinculado con cierta idea performativa, y que sin importar la disciplina, utilizara al vídeo como una forma de hibridación para poder generar su propio lenguaje. Si bien es cierto que la corporalidad es una constante en los videos seleccionados, no es su razón fundamental. Lo que me interesó al tratar de armar esta selección fue encontrar obras interdisciplinarias que narraran, a través de lo audiovisual, cierto tipo de interacciones en un campo de exploración performativa mucho más extenso que sólo lo corpóreo y, por supuesto, nada o casi nada teatral.
Independientemente del interés por los creadores en hablar sobre sus propios temas de investigación, me interesaba seleccionar videos que se aproximarán con el performance desde lo divergente, en donde el vídeo les funcionara como narraciones múltiples, incluso desbordadas y que tratarán de explorar los límites narrativos del performance convencional para pantalla: en donde la pantalla funcionará como un vínculo para poder articular cierta performatividad con quien lo mira, o con quien lo experimente. Cabe mencionar, que en este sentido la importancia de buscar generar experiencias audiovisuales resulta vital.
Al combinar la forma de operar de Samples con el criterio de trabajo de El Chilar, más el contenido audiovisual que conforma la 5ª edición, fue casi natural pensar en procesos curatoriales y sociales que se basaran en dinámicas un tanto performativas o provenientes del time based art. Por ello, la propuesta presentada fue la de hacer un campamento audiovisual a modo de evento.
Dado que El Chilar es un espacio hibrido, casi indefinido, periférico y rural cercano a la ciudad de Oaxaca, la mayor parte de su producción cultural, de sus curadurías y de sus exhibiciones, están pensadas como eventos con duraciones específicas y hechas únicamente para el sitio. El reto ahora consistía en poder generar de este combo un baile a nuestro ritmo, en donde los curadores y el equipo de trabajo de El Chilar se animarán a jugar. El ‘resultado’ que para mí, es más bien un punto de partida, se puede leer en el siguiente testimonio.
Independientemente del interés por los creadores en hablar sobre sus propios temas de investigación, me interesaba seleccionar videos que se aproximarán con el performance desde lo divergente, en donde el vídeo les funcionara como narraciones múltiples, incluso desbordadas y que tratarán de explorar los límites narrativos del performance convencional para pantalla: en donde la pantalla funcionará como un vínculo para poder articular cierta performatividad con quien lo mira, o con quien lo experimente. Cabe mencionar, que en este sentido la importancia de buscar generar experiencias audiovisuales resulta vital.
Al combinar la forma de operar de Samples con el criterio de trabajo de El Chilar, más el contenido audiovisual que conforma la 5ª edición, fue casi natural pensar en procesos curatoriales y sociales que se basaran en dinámicas un tanto performativas o provenientes del time based art. Por ello, la propuesta presentada fue la de hacer un campamento audiovisual a modo de evento.
Dado que El Chilar es un espacio hibrido, casi indefinido, periférico y rural cercano a la ciudad de Oaxaca, la mayor parte de su producción cultural, de sus curadurías y de sus exhibiciones, están pensadas como eventos con duraciones específicas y hechas únicamente para el sitio. El reto ahora consistía en poder generar de este combo un baile a nuestro ritmo, en donde los curadores y el equipo de trabajo de El Chilar se animarán a jugar. El ‘resultado’ que para mí, es más bien un punto de partida, se puede leer en el siguiente testimonio.
[1] Curartist es un término obtenido del texto publicado en: OC, On curating Issue 19. Stürzl, Winfied. Between Hype and Attitude: Motivations, Presentation Strategies and Fields of Conflict for “Curartists”. Ultima visita: 09 de Febrero, 2015, http://bit.ly/1IHuobm
[2] ESG. (1983). Come away with ESG. Come away. [Digital] EUU.Fire Records. https://open.spotify.com/track/0zxdPaU46rNEPNGPfXZebr
Casi al ritmo de esta rola… “Oh Yeah!...Come away Oh yeah!” Pensaba…Era demasiado estimulante poder vincular las dos metodologías, que para nada me parecieron disipares, sino más bien interdependientes, en el sentido de que cada una requería de cierta autonomía para poder seguir su ruta de investigación, pero que al tratar de ajustar nuestros propios campos de estudio a un interés tal vez particular e indudablemente personal (el del Chilar y el de Samples) algo interesante, más allá de una muestra, podría resultar.
[2] ESG. (1983). Come away with ESG. Come away. [Digital] EUU.Fire Records. https://open.spotify.com/track/0zxdPaU46rNEPNGPfXZebr
Casi al ritmo de esta rola… “Oh Yeah!...Come away Oh yeah!” Pensaba…Era demasiado estimulante poder vincular las dos metodologías, que para nada me parecieron disipares, sino más bien interdependientes, en el sentido de que cada una requería de cierta autonomía para poder seguir su ruta de investigación, pero que al tratar de ajustar nuestros propios campos de estudio a un interés tal vez particular e indudablemente personal (el del Chilar y el de Samples) algo interesante, más allá de una muestra, podría resultar.
III. Anotaciones sobre el montaje, el espacio y el ser técnico.
Santiago Rojo y Rubén Ojeda, curadores del Chilar
"Todos los medios son extenciones de alguna facultad humana, psíquica o física"
Marshall Mcluhan, El medio es el masaje.
"Todos los medios son extenciones de alguna facultad humana, psíquica o física"
Marshall Mcluhan, El medio es el masaje.
El hombre no es otra cosa que un ser tecnológico’, dice Bernard Stiegler. Él habla de la memoria biológica (el ADN), la memoria corporal (aprender a hacer un trabajo para obtener un resultado específico, e.g. el perro de Pavlov) y la memoria cultural (los dispositivos que pueden codificar la manera en que dicho trabajo fue realizado para obtener resultados programáticos). La memoria cultural es, pues, la tecnología, entendida esta como una codificación de la información en la materia que puede ser transmitida a otras generaciones para su posterior decodificación. Así pues, Stiegler dice que el ser humano existe en la medida en que esté atravesado por la técnica: en tanto esté intermediado por algún (algunos) medio(s).
La selección de la 5ª Edición del Festival Samples manifiesta esta condición tecnológica del performance al cuestionar la separación entre el estatuto de dicha práctica y el de su registro. La acción, la filmación y la posproducción estaban conscientemente integrados en formatos de imágenes en movimiento y sonido digitales. Ahora, siguiendo esa línea entre la naturaleza tecnológica del ser humano prevista en la relación entre la acción y su registro, ¿de qué manera esos formatos digitales deberían estar dispuestos para articular una tricotomía acción(cuerpo)-técnica(registro, posproducción)-proyección(dispositivo, espacio, disposición).
Descartamos, entonces, la idea de que los 24 videos estuvieran en un sólo plano, pues nos interesaban, también las lecturas que los distintos dispositivos pueden producir en diálogo con el contenido y el espacio. Ese era, desde la primera exposición del Colectivo Chilar Entre el fracaso y el error, nuestro interés sobre el video: el de articular de manera integral el video con el aparato que lo contenía. Para nuestro ejercicio curatorial, la museografía es pieza clave: tenía que ser muy clara la relación entre el contenido, su dispositivo y su disposición en el espacio. Dadas las condiciones de El Chilar, el Festival Samples fue una oportunidad para seguir desarrollando las formas en la que el video se presenta y en las que el público lo concibe.
La selección de la 5ª Edición del Festival Samples manifiesta esta condición tecnológica del performance al cuestionar la separación entre el estatuto de dicha práctica y el de su registro. La acción, la filmación y la posproducción estaban conscientemente integrados en formatos de imágenes en movimiento y sonido digitales. Ahora, siguiendo esa línea entre la naturaleza tecnológica del ser humano prevista en la relación entre la acción y su registro, ¿de qué manera esos formatos digitales deberían estar dispuestos para articular una tricotomía acción(cuerpo)-técnica(registro, posproducción)-proyección(dispositivo, espacio, disposición).
Descartamos, entonces, la idea de que los 24 videos estuvieran en un sólo plano, pues nos interesaban, también las lecturas que los distintos dispositivos pueden producir en diálogo con el contenido y el espacio. Ese era, desde la primera exposición del Colectivo Chilar Entre el fracaso y el error, nuestro interés sobre el video: el de articular de manera integral el video con el aparato que lo contenía. Para nuestro ejercicio curatorial, la museografía es pieza clave: tenía que ser muy clara la relación entre el contenido, su dispositivo y su disposición en el espacio. Dadas las condiciones de El Chilar, el Festival Samples fue una oportunidad para seguir desarrollando las formas en la que el video se presenta y en las que el público lo concibe.
La selección se trabajó a partir de una categorización formal-conceptual de los videos de la selección del festival y a partir de eso se distribuyeron en los dispositivos con los que contamos. Consecuentemente, y con la referencia objetual de los videos (las televisiones, tabletas, celulares, proyectores, bocinas, audífonos, cables, etc.), nos dimos a la tarea de articularlo con el espacio para generar un trayecto. En realidad, no se trazó un ruta determinada, sino que planteamos posibilidades de recorrer el espacio del Chilar en relación a los contenidos de los videos y a las posibilidades físicas de los dispositivos.
Los videos que consideramos, sobre todo, con características teatrales o documentales, cuyo tratamiento visual es esencialmente cinematográfico y donde el audio juega un papel importante, fueron planteados para la intervención realizada por Turista Mundial Colectivo, que consiste en un muro de tapial (tierra apisonada) de 2 x 2 x .50 m que atraviesa una cancha de cemento.
Los videos que consideramos, sobre todo, con características teatrales o documentales, cuyo tratamiento visual es esencialmente cinematográfico y donde el audio juega un papel importante, fueron planteados para la intervención realizada por Turista Mundial Colectivo, que consiste en un muro de tapial (tierra apisonada) de 2 x 2 x .50 m que atraviesa una cancha de cemento.
Aparte de tener una gran extensión de terreno, una cancha de basquetbol y una alberca, El Chilar cuenta con una casa habitación. Esta fue ocupada por distintas familias en intervalos temporales diferentes. Usualmente los elementos que constituyen una casa son dados por la arquitectura de la edificación, en nuestro contexto social los cuartos difícilmente se salvan de la televisión como agente de letargo. Podemos decir que la casa volvió a abrazar esta idea, de la que se había desprendido a partir de su abandono, al ser ocupada para mostrar los videos de Yaneth Rivas, Nancy Brücke y Carlos del Águila Calle, los cuales refieren al aparato televisivo: el dispositivo que fue utilizado lo determinó dicho tratamiento de la imagen. Lo que nos interesaba era la atmósfera producida en el lugar. Otro aspecto de la exploración de este proyecto fue complementar el video con las acciones realizadas entre el público: Tal es el caso de Home (Muhammad Taymour & Nouran Sherif): una escena hogareña en medio del desierto; dos personajes rodeados de objetos que delimitan la habitación de una casa. La tele que reproducía el video se mantuvo todo el tiempo en el centro de convivencia de la gente, el lugar donde se encontraba la comida, las bebidas, la mesa y las sillas, produciendo, de esta manera, un diálogo externo con la imagen dada por el monitor. |
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Cuando José Luis Cortés-Santander intervino en este espacio señaló que “hay que entender al Chilar como un espacio que no acoge obra 'temporalmente' sino que arroja información para otros momentos y otros consumidores culturales.” De ese modo, resultó interesante hacer un nuevo diálogo con los “deshechos” de lo acontecido en el proyecto de Cortés-Santander –con el cual, dicho sea de paso, se inauguró El Chilar–. Varias de las huellas dejadas por esa exposición generaron nuevos emplazamientos para los videos y sus dispositivos: una poesía rap (Tálata Rodríguez) en la que la imagen se vierte sobre el fuego ya extinto, esclarecido por el reflejo que el televisor emite sobre lo negro de la pared y los restos de madera chamuscada de algún suceso extraño, una serie de tablones que funcionan como camuflaje para el dispositivo que proyecta dos documentales de carácter existencial (el de Tobias Or y el de Adriana Trujillo & José Inerzia) y una chica que estaba a la espera de tomarse un coctel petardo (Natalia Magdalena), video que se montó en una pared intervenida con explosivos detonados. |
Otro de los rubros con los que trabajamos la selección fue el de videodanza los cuales eran, sobre todo, investigaciones del cuerpo y la coreografía que derivaban en un tratamiento de la imagen en alta calidad (HD) (Chiara Bertin, Selva Lecot, Jean-Baptiste & Pulina Ruiz Carballido). La exploración del cuerpo en movimiento como elemento fundamental de la danza contemporánea nos llevó a sugerir el acercamiento a la televisión que los reproducía mediante de un desplazamiento físico simple: subir las escaleras. En contraposición, en el pasillo que conecta con las escaleras mencionadas, se montó en una tableta el video Guy dancing on the hill at Sasquatch (Mario Simon Maruenda) en el que el baile de un sujeto nos remite a la mirada digital popularizada por el smarphone (canalizada en el internet). Dado el tratamiento de la pieza –tanto de filmación (anónima) como conceptual y narrativa de Maruenda– el acontecimiento se plantea como un cuestionamiento sobre la temporalidad que produce dicha mirada. |
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En ambos dispositivos (la televisión y la tableta) se ponían en tensión la función de la imagen y su temporalidad en la medida en que una exigía subir unas escaleras y la otra, únicamente, ver. Sin embargo, uno debía realizar una acción para terminar contemplando una imagen bien tratada de cuerpos realizando movimientos sofisticados y, por el otro lado, ver un video de baja calidad con un tipo moviéndose sin una intención formal/técnica para generar una reflexión puntual.
Al contemplar la tricotomía acción(cuerpo)-técnica(registro, posproducción)-proyección(dispositivo, espacio, disposición) se lograron generar diversos espacios, más que nada, escultóricos a partir del video. Se procuró, entonces, cuestionar el estatuto del video, siguiendo la intención de esta edición de Samples: desclasificar dicho término al cuestionar las prácticas habituales relacionadas con la curaduría y producción de video-arte.
IV. Videos seleccionados.
/../, 6’50, 2012, Chiara Bertin (IT)
Entr’acte, 3’ 49”, 2013, Erika Yeomans (EUU/USA)
Fair and Lost, 5’ 00”, 2012, Francesca Fini (IT)
Guy Dancing on the hill at Sasquatch, 8’20”, 2013, Mario Simon Maruenda (ESP/ SP) Artista Invitado / Invited Artist.
Home, 8’13”, 2013, Muhammad Taymour & Nouran Sherif (EG/EGY)
Lo logras, te lo compras, te lo pones, y te sientes bien, 1”15”, 2006, Yaneth Ri- vas Z (VEN)
Look a man in the eye, 6’08”, 2014, Stas Korolov, Tavor Shefa and
Sasha Serber (ISR)
Manifesto, 5’05”, 2013, Daria Sirtori (IT)
Plexo Solar, 13’00”, 2014, Selva Lecot (ARG)
Popular Error, 2’31”, 2012, Nancy Brücke (Laszlo Csernatony Lukacs and Viktoria Traub) (HU) Artista Invitado / Invited Artist.
Random-Memorias Devotas, 5’ 50”, 2014, Carlos del Águila Calle (PE)
Red’n Blue, 4’ 47”, 2010, Asli Dinc (TUR / TR)
Skin Destination, 10’ 34”, 2012, Adriana Trujillo/ José Inerzia (MX/ESP) Substractions, 1’ 37”, 2011, Jean-Baptiste&Paulina Ruiz Carballido (FR/MX) Subway line 2, 1’ 14”, 2014, Nancy Brücke (Laszlo Csernatony Lukacs and Viktoria Traub) Artista Invitado / Invited Artist.
Super Drop, 1’08”, 2013, Natalia Magdalena (BR) Artista Invitado / Invited Artist.
T#4: el viento, 7’ 35”, 2014, Elen Braga Gruber (BR)
Torres Gemelas, 3’ 48”, 2013, Tálata Rodríguez (COL-ARG)
Tótem, 4’ 49”, 2013, Nestor Siré (CUB/CU)
Tree Guitar, 5’ 36”, 2012, Yuto Hasebe (JP) Artista Invitado / Invited Artist. UDFLUGT/Trip, 6’ 46”, 2013, Berit Dröse (DIN/DK)
Variation on black, 9’38”, 2014, Aleksandra Chciuk (POL)
Yom Adin, 7’ 00”, 2014, Tobias Or (ISR) Artista Invitado / Invited Artist.
Zarawuara, 3’ 29”, 2014, CacoBre (Juan Carlos Urrutia y Malena Bre) (ARG-VEN)
/../, 6’50, 2012, Chiara Bertin (IT)
Entr’acte, 3’ 49”, 2013, Erika Yeomans (EUU/USA)
Fair and Lost, 5’ 00”, 2012, Francesca Fini (IT)
Guy Dancing on the hill at Sasquatch, 8’20”, 2013, Mario Simon Maruenda (ESP/ SP) Artista Invitado / Invited Artist.
Home, 8’13”, 2013, Muhammad Taymour & Nouran Sherif (EG/EGY)
Lo logras, te lo compras, te lo pones, y te sientes bien, 1”15”, 2006, Yaneth Ri- vas Z (VEN)
Look a man in the eye, 6’08”, 2014, Stas Korolov, Tavor Shefa and
Sasha Serber (ISR)
Manifesto, 5’05”, 2013, Daria Sirtori (IT)
Plexo Solar, 13’00”, 2014, Selva Lecot (ARG)
Popular Error, 2’31”, 2012, Nancy Brücke (Laszlo Csernatony Lukacs and Viktoria Traub) (HU) Artista Invitado / Invited Artist.
Random-Memorias Devotas, 5’ 50”, 2014, Carlos del Águila Calle (PE)
Red’n Blue, 4’ 47”, 2010, Asli Dinc (TUR / TR)
Skin Destination, 10’ 34”, 2012, Adriana Trujillo/ José Inerzia (MX/ESP) Substractions, 1’ 37”, 2011, Jean-Baptiste&Paulina Ruiz Carballido (FR/MX) Subway line 2, 1’ 14”, 2014, Nancy Brücke (Laszlo Csernatony Lukacs and Viktoria Traub) Artista Invitado / Invited Artist.
Super Drop, 1’08”, 2013, Natalia Magdalena (BR) Artista Invitado / Invited Artist.
T#4: el viento, 7’ 35”, 2014, Elen Braga Gruber (BR)
Torres Gemelas, 3’ 48”, 2013, Tálata Rodríguez (COL-ARG)
Tótem, 4’ 49”, 2013, Nestor Siré (CUB/CU)
Tree Guitar, 5’ 36”, 2012, Yuto Hasebe (JP) Artista Invitado / Invited Artist. UDFLUGT/Trip, 6’ 46”, 2013, Berit Dröse (DIN/DK)
Variation on black, 9’38”, 2014, Aleksandra Chciuk (POL)
Yom Adin, 7’ 00”, 2014, Tobias Or (ISR) Artista Invitado / Invited Artist.
Zarawuara, 3’ 29”, 2014, CacoBre (Juan Carlos Urrutia y Malena Bre) (ARG-VEN)
V. Agradecimientos
El Chilar agradece a Valeria Montoya y al Festival Internacional de Video: Samples-México, a Eduardo Morales, Víctor Morales, Néstor Esteva, Lourdes Díaz, Mtr. Hipólito, José Luis Cortés-Santander, Alberto Revilla y a la Pozoliza.
El Chilar agradece a Valeria Montoya y al Festival Internacional de Video: Samples-México, a Eduardo Morales, Víctor Morales, Néstor Esteva, Lourdes Díaz, Mtr. Hipólito, José Luis Cortés-Santander, Alberto Revilla y a la Pozoliza.